在广州天河的工作室里，青年画家袁锋渊正待完成一幅新油画融可赢配，画的是晨光熹微下的雷州半岛。画布上氤氲的水汽与朦胧的朝霞交织，仿佛能让人闻到泥土的芬芳。
“一方水土养育一方人”。这位出生于广东湛江、在“雷州半岛”长大的80后艺术家，用了十几年时间走出家乡，走到广州美术学院求学，又用了十余年时间完成了一场从学院回到雷州半岛，再走到大理古城，走向远方的艺术跋涉之旅。从岭南水乡到高原古城，再到诗与远方，他在画布上构建起一个连接故土与远方的精神家园。
乡愁：一位艺术新秀的创作母题
袁锋渊说：“大部分画家一开始都会画自己的家乡，因为这里是大家最熟悉、感情最深的地方，这里有着有血有肉的记忆。”袁锋渊的创作之路始于雷州半岛那片三面环海的土地。“这里是中国大陆最南端的热带滨海之地，三面环海，物产丰富，在中原文化与南越文化包容开放碰撞下，雷声激荡、火山遗痕与辽阔海洋交织出壮丽画卷，孕育出独特而厚重的雷州文化体系。”在袁锋渊的心目中，他的家乡雷州文化很独特，所以等到他因求学离开家乡又因谋业在城市定居后，依然会想念家乡。正是这份日渐浓烈的怀乡之情，激发了他创作的灵感：艺术创作的路上，他画了很多儿时故乡的情景，村头巷尾、田野翠绿如茵、溪边潺潺流水…
《半亩方塘》
在他的早期作品《半亩方塘》中，雷州青年运河的水流蜿蜒入画，最终汇入农家的一方池塘。这件作品的取名灵感来自朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来”，记录的是1958年国家水利工程的印记。袁锋渊在画作中凝结了自己童年的记忆——在运河边嬉戏的夏日，街坊邻里早起干活时，胶鞋会被泥石板上的晨露打湿。
对袁锋渊而言，故乡的风景不只是视觉符号，而是一种乡情记忆，是创作灵感的来源，也是他观察世界、理解世界的一个出口。在《拂晓》系列中，他画的还是家乡雷州半岛的故事，他刻意强化了雷州半岛特有的湿润雾气，画面中若隐若现的农舍轮廓与袅袅炊烟，构成了一种带着体温的视觉记忆。在他的记忆中，“这些雾水是有重量的，就像小时候趴在母亲背上感受到的湿度与温度。”和大多艺术家将乡愁作为创作母题类似，袁锋渊也把这种将地理特征转化为情感载体的能力，变成了他艺术表达的底色。
融可赢配
双乡记：在大理遇见童年的镜像
2013年，在广州美院读大三的袁锋渊偶然踏上了开往云南大理的绿皮火车。25个小时的颠簸后，来到了大理古城。他在一户白族人家门前驻足写生。彼时，院旁柿子树果实累累，家犬安静相伴。作画时，白族阿叔热情地递来一杯热茶，还站在一旁饶有兴致地观看。待画作完成，袁锋渊准备返程时，阿叔执意留他用餐，一句“来者皆为客”，瞬间勾起他对儿时家乡邻里温情的回忆。
此后，大理便成了袁锋渊心中特别的存在。只要假期允许，他就会前往这个让他倍感亲切的地方。“前后可能陆续去了七八次之多”，他说，在这里，他总能寻得一份熟悉的归属感。而今，大理渐渐成了他的“第二故乡”，他为这里留下了很多画作，记录了这里的风土人情。
不同于多数游客聚焦苍山洱海的秀丽风光，袁锋渊在大理的创作视角来源于他在这里的真实生活，是他走街串巷收获到的真真切切的所见所闻所感。他记得旅游业兴起时，洱海因客栈污水直排，水葫芦疯长的景象。那张记录着被水葫芦覆盖的洱海的画作，不仅是自然景观的呈现，更成为大理快速发展时期的社会切片。
除了对社会热点现象观察之外，他也记录了大理的烟火气与松弛感。袁锋渊说，为什么大家都想去有风的地方，因为这里的生活不紧张，节奏很缓慢，像极了小时候。
他把大理的慢生活也记录在了画作当中。他觉得，大理的魅力就藏在慢节奏的生活里。他偏爱逛当地的农贸市场，那里蒸腾的烟火气，总能让他找到与雷州半岛相似的亲切感。而沙溪古镇更让他着迷——这个二十分钟就能逛完的小镇，藏着城市里难寻的松弛感。咖啡店店主“到点就要下班”的坚持，菜摊阿婆“一个瓜一块钱，三个瓜五块钱”的可爱定价，都让他感受到一种不被功利裹挟的生活哲学。
他说：“来到了沙溪，你会发现一切都不重要了，自己才是最重要的那一个。”而这种纯粹的状态，恰是最珍贵的创作灵感。
所以，相比之前的创作，他这一阶段的画作色彩更丰富，视觉效果更广大，意境也更加深远，整个画面气息颇有用他乡当作故乡来写其意的味道在。袁锋渊说，这期间的创作他融入了德国诗人诺瓦利斯的观念在绘画中。他相信哲学就是怀着乡愁的冲动到处寻找家园。真正的创作不是寻找家园，而是在游牧中不断重新定义家园。
行路问道：从乡土情怀到山河叙事的艺术探索融可赢配
“艺术创作就像一场没有终点的旅程。”袁锋渊坦言，早期他的画布上满是雷州半岛的风土人情——蜿蜒的青年运河、氤氲晨雾中的农舍，这些源自成长记忆的画面虽饱含深情，却也让他在2021年个展后陷入思考：“只画家乡是不够的，我想让作品承载更广阔的天地。”
彼时恰逢“艺术乡建”风尚渐起，他开始践行“向内求，向外走”的创作理念。十年来，他的足迹遍布川西、西藏、贵州等地，试图在不同地域的山水人文中寻找情感共鸣。他说：“风景会变，但触动人心的情感内核始终相通。那些被一束光、一抹色彩瞬间击中的时刻，就是创作灵感的迸发点。”
这种跨越地域的探索，也暗含着他对油画本土化的思考。作为国画专业出身的艺术家，他尝试将中国画中“笔、气、意境”的精髓融入油画创作：用写意的笔法勾勒山峦轮廓，以留白营造悠远意境。“油画是外来画种，但当我用描绘家乡的情感去画祖国山河，用中国人的审美理解色彩与线条，或许就能走出一条本土化的新路。”
尽管这条探索之路仍需时间检验，但他坚信，带着双脚丈量土地的诚意，作品自会生长出打动人心的力量。
近期，他正在为10月的个展做准备，这是继2021年个展后，他又一次回顾自己的艺术之路。办画展免不了与市场交锋，在谈及艺术与市场的关系时，袁锋渊也将创作时的松弛带到了展览上：“与其琢磨营销，不如沉下心把作品画好。真正有生命力的画作，自然会吸引懂得欣赏的人。”
他坚信，只要扎实地创作就有越走越长远的机会。对于未来，他早已规划好新的征程：“展览只是阶段性总结，我的脚步不会停。我想重新走遍祖国各地，把不同的风土民俗、山川地貌都收入画中。石涛说‘收尽奇峰打草稿’，艺术家只有不断行走，才能遇见新的灵感。”
《活水来》
艺术疗愈：艺术家笔之下的社会责任
除了坚持创作之外，袁锋渊还在教习画画。一边教习，一边让他对艺术有了更多的理解，他渐渐觉得，其实画画不仅仅是一种个人的行为艺术，它也是可以有力量去感染和疗愈他人的。
在教习画画的过程中，他见过太多被学业压得喘不过气的孩子——有的曾是开朗活泼的学生，却在父母的高期待和升学压力的影响下，逐渐失去笑容，甚至患上抑郁症。但他发现，当这些孩子拿起画笔，常常能专注地画上三小时，很多人在一笔一画中找回成就感，整个人也变得轻松起来。
“艺术创作应向年轻一代传达这种疗愈力量，艺术能让人放松，暂时摆脱焦虑，年轻人也应多接触艺术，无论是学习绘画还是在旅行中感受艺术氛围，都很有益 。”他感慨道。他经常跟那些想入门绘画的“艺术小白”分享自己的经验：“别把画画想得太复杂！风景画无非‘天、地、物’三个要素——抬头是蓝天，脚下是大地，身边是万物。大胆拿起画笔，想到什么就画什么，越单纯反而越动人。不必纠结颜色是否准确，重要的是画出内心的感受。”
在袁锋渊看来，艺术从来不是高悬于展厅的孤品，而是扎根生活、传递温暖的媒介。它本就源于生活，只要敢于尝试，人人都能找到属于自己的创作语言。
无论是记录时代变迁的“市井系列”，还是串联山海的艺术旅行路线，抑或传播艺术之美的教习工作，他都希望能以画笔为桥梁，记录下“一方水土”与“一方人”的故事，也疗愈“一方水土”与“一方人”。
正如他所说：“只要大家画画时纯粹的快乐，就是艺术最本真的模样。”这份对纯粹与治愈的坚守，让他的创作超越了技法的边界，找到了艺术家的担当：用色彩与线条，为世界留下温柔而坚定的精神印记。
撰文：吴凤思 朱依婷
整理：陈楚珠
来源：广东文投融可赢配
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